Джаз – это направление в музыке, возникшее на рубеже ХІХ – ХХ вв., среди афроамериканского населения после того, как оно получило свободу, но еще не стало полноценными гражданами США. Характерными чертами этой музыки были импровизация, ритмическая фактура, полиритмия, синкопированные ритмы и многое другое. В общем, джаз – это музыка афроамериканцев. В ХХ ст. она пересекла Атлантический и Тихий океан и попала в Европу. Со временем она заняла значимое место среди меломанов музыки Германии. Между мировыми войнами в этой стране джаз всячески запрещался, ведь это была музыка афроамериканского, то есть не арийского населения. Поэтому настоящий расцвет этого музыкального жанра произошел после Второй мировой войны. А позже в Берлине даже был начат Берлинский джазовый фестиваль. Детальнее о нем расскажет издание berlinski.net.
Создание фестиваля
Как отмечает издание zeit.de, попытки зарождения крупных джазовых событий в Берлине прошли в 1959 и 1961 годах. Возможно, этому способствовало присутствие в Западном Берлине большого количества американских военных, охранявших эту часть города от посягательств советских захватчиков. Как бы то ни было, но желание западных немцев слушать джаз было услышано руководством страны, а потому после основания Берлинского фестиваля там нашлось место и для этого жанра музыки. Поэтому фестиваль стартовал в сентябре 1964 года. После того как руководитель Берлинского фестиваля попросил музыкального журналиста и редактора Йоахима Эрнста Берендта организовать несколько джазовых вечеров. В эти дни состоялись выступления Майлза-Дэвиса, Рона Картера, Тони Уильямса и Уэйна Шортера и Герби Хэнкока.
Развитие проекта в последующие годы
В 1965 году джазовый фестиваль получил продолжение. Его организатор Йоахим Берендт вместе с единомышленниками обратился к Берлинским властям и получил согласие на основание фестиваля как независимого события. В первые годы фестиваля, он тогда еще назывался Берлинские дни джаза, проходил в Берлинской филармонии, которую тогда только достроили. Также было определено, что он пройдет в ноябре. Для финансовой поддержки была создана фестивальная компания. Организаторам удалось убедить телевизионные и радиостанции ARD, ZDF, федеральные власти и город финансировать фестиваль. Поддержал его даже Мартин Лютер Кинг, видевший в этом культурном мероприятии на европейских землях возможность распространить информацию о бесправной жизни афроамериканцев в США. Его речь называлась ”Черное-белое, Африка-Европа”. В ней он говорил о силе музыки и гражданских правах чернокожего населения США.
Берлинский джазовый фестиваль стал площадкой, позволившей вышедшим на пенсию музыкантам снова вернуться на сцену. В частности, так поступили Орнет Коулман, Гил Эванс, Чарльз Мингус.
Организаторы пытались развивать фестиваль, поэтому ежегодно он был другим. В частности, в 1965 году фестиваль был проведён с сочетанием европейской джазовой и японской культуры. В 1966 году была сделана попытка показать связь джаза и барокко. Также Берендт пытался экспериментировать здесь с разными джазовыми стилями. В частности, кроме приглашения известных джазовых музыкантов, на фестивале практиковали джем-сейшны (когда музыканты играли не в составе групп, а импровизировали соло или собственные мелодии, или другими словами это безудержное взаимодействие разных темпераментов, ставших визитной карточкой целого фестиваля).
Ряд скандалов и удачных выступлений в 1965 году
Фестиваль часто сопровождали скандалы и благодаря им зрители даже иногда имели возможность получать обратно свои деньги или посещать некоторые вечера дважды. В частности, саксофонист Бен Уэбстер вместо игры пытался общаться с публикой и этим показал, что он до этого выпил алкоголь. Его друзья попытались на сцене доказать, что они не употребляли виски. Но все закончилось тем, что Букер Эрвин, захватив публику своим сольным выступлением на саксофоне, дальше скатился к бесконечным повторениям звуков, чем разозлил зрителей.
Выступление японских музыкантов началось с того, что 3 привлекательные гейши играли на старых арфах кото. Далее представители японских островов сыграли жесткий хард-боп вместе с кото и исполнили песню о том, как цветет вишня «Sakura Sakura», где звучали барабаны, тарелки, но все было плохо связано с джазом.
Свинг-группа, которая называлась Gerry Mulligan All Stars, начала играть гармонично и синхронно, но в завершение музыканты уже играли друг против друга, а не друг с другом.
А еще этот фестиваль называли “Фестивалем фортепиано”. Дело в том, что именно здесь состоялось впечатляющее выступление Орнета Коулмана, которое показало, что можно соединить альт-саксофон, трубу, скрипку и фортепиано. Всего на фестивале было представлено 6 пианистов: Эрл Хайнс, Тедди Уилсон, Джон Льюис, Ленни Тристано, Которые Бьярд и Орнет Коулмэн.
Немецкий джаз сумел проявить себя только в конце музыкального события. Выступление Альберта Мангельсдорфа, тромбониста из Франкфурта, вместе с квартетом Клауса Долдингера позволило сплести плотную и интенсивную сеть фигур тромбона и саксофона и это напоминало лучшие произведения Стена Гетца и Боба Брукмайера.
Фестиваль в 70-е – 90-е годы
В 1972 году руководство фестиваля было раскритиковано зрителями и отдельными активистами, поэтому Берендту пришлось уйти. На его место пришел Джордж Грунц, возглавлявший культурное событие в течение 22 лет. К тому времени он был 40-летним пианистом, композитором и аранжировщиком из Базеля. Его действия постоянно сталкивались с противодействием разных людей, одним из которых был партнер Берендта Ральф Шульте-Баренберг, руководивший кассой фестиваля даже после отставки последнего. В частности, у Грунца была идея пригласить 7 выдающихся пианистов и приобрести 40 клавишных инструментов: клавесин, клавинет и орган Хаммонда, чтобы играть музыку на них и электропианино. Но Шульте-Барренберг решил, что это дорого и не окупится. Пришлось разрывать контракты.
В 1973 году публика освистала группу Duke Ellington Band, которая выглядела уставшей после турне по Европе. Это создало определенные препятствия руководству, стремившемуся приглашать на фестиваль новых музыкантов.
В 1978 Мириам Макеба и Абдулла Ибрагим не смогли представить полноценную программу на фестивале и публика их тоже критиковала. Дирекция была вынуждена предоставить зрителям 2200 билетов на следующий концерт этих музыкантов, чтобы унять недовольных.
В 80-е годы фестиваль был известным музыкальным событием, которое вызвало новые удивительные и качественные ощущения.
В 90-е Грунц был уволен. Его преемник Альберт Мангельсдорф пытался продвигать на западе европейские джазовые проекты, но он продержался всего 5 лет. В 2001 году фестиваль сменил место своего проведения из Дома мировых культур на Дом Берлинского фестиваля.
Деньги и поддержка фестиваля
Фестиваль получал средства благодаря государственным субсидиям, участию радио- и телевизионных станций. Организаторы даже после уплаты всех налогов, гонораров могли оставлять около 50 тыс. марок. В частности, фестиваль получал средства от MPS records, которая платила организаторам 2000 марок за пластинку, а также благодаря ей удавалось покрывать командировочные расходы музыкантов. Также 1/5 расходов в 500 тыс. марок можно было покрыть благодаря билетам, еще 1/5 давали власти Берлина, а 3/5 покрывали радио и телевидение, чтобы иметь права на запись.
Фестиваль у 2000-х годах
С 2012 по 2014 годах фестивалем руководил Берт Ноглик, а с 2015 года его сменил англичанин Ричард Уильямс. Последний видел значение фестиваля в осуществлении новых идей в джазе. В 2021 года фестиваль получил награду за свою утонченную программу.