Габриэль Мюнтер – не просто имя в истории искусства, в художественном мире эта немецкая женщина стала символом борьбы и свободы. Она не просто шла в ногу со временем, а меняла его, прокладывая новые границы, как для искусства, так и для женщин в нем. Современные искусствоведы называют ее гениальной, и это подтверждают картины талантливой немецкой экспрессионистки. Как одна из основательниц объединения экспрессионистов “Синий всадник” (Der Blaue Reiter), существовавшего в начале прошлого века, Мюнтер прославилась насыщенными по цвету портретами и пейзажами. Далее на berlinski.
Первые шаги в страну искусства
Габриэль родилась в 1877 году в Берлине в семье дантиста Карла Мюнтера и была младшей из четырех детей. До этого ее родители жили в Америке, где присоединились к движению за отмену рабства, а вернулись в Европу во время Гражданской войны в США. Проникнувшись духом свободы и прогресса, они стремились передать его своим детям. Родители всесторонне поддерживали творческое развитие дочери: она увлекалась фольклором, литературой, оперой, пела, играла на фортепиано и гитаре, фотографировала и постоянно рисовала.
Когда родители умерли, Габриэль исполнился 21 год, и она решила отправиться в Америку. Возможно, это было навеяно рассказами родителей, но девушка хотела увидеть эту страну собственными глазами. Родственники подарили Мюнтер портативный фотоаппарат “Kodak”, и с этого момента она влюбилась в фотодело. Путешествие длилось два года, и все события Габриэль фиксировала на снимках. Исследователи придают этому факту большое значение. Во-первых, женщина с фотоаппаратом в конце XIX века становилась символом изменения ролей и новой женской самосознательности. Во-вторых, Мюнтер быстро освоила технику фотографии и выработала собственный стиль: четкая перспектива, сжатая композиция – именно те черты, которые впоследствии определили стиль ее живописи.
Страницы длительного романа
Вернувшись в Германию, Мюнтер поступила в Женскую школу рисования в Дюссельдорфе, но академизм преподавателей оказался чужд ее стремлениям. Тогда она направилась в частную экспериментальную школу “Фаланга” в Мюнхене, где стала изучать скульптуру, гравюру и резьбу по дереву. Это было одно из немногих учебных заведений в стране, где мужчины и женщины учились на равных условиях – именно это и привлекло Габриэль. Особенную ценность для нее имело знакомство с техникой живописи маслом, ведь до того она, в основном, занималась графикой. Ее ранние работы отличались сдержанной палитрой, прерывистым мазком и нелинейной перспективой, на что сразу обратил внимание основатель “Фаланги” Василий Кандинский.
Преподаватель начал обучать Мюнтер по индивидуальной программе, брал ее на пленэры, объяснял основы быстрого, почти стенографического рисования, которое впоследствии стало характерной чертой ее стиля. Между ними вспыхнул роман, который длился одиннадцать лет, несмотря на то, что Кандинский был женат. Вместе они путешествовали по Европе и Северной Африке – от Нидерландов и Туниса до Италии и России. С 1907 по 1908 год влюбленные жили в Париже, работая над гравюрами и впитывая влияния французского постимпрессионизма. Исследователи отмечают, что работы Мюнтер этого периода стали значительно ярче, чем предыдущие.
Творческий мир в Мурнау
В 1908 году Мюнтер и Кандинский вместе с Алексеем Явленским и Марианной Веревкиной посетили Мурнау – баварский городок у подножия Альп. Живописная природа настолько поразила Мюнтер, что в 1909 году она купила там дом на наследственные деньги и поселилась с Кандинским. Этот переезд подарил ей желанную гармонию с природой, как необходимое условие подлинного искусства. Они собственноручно делали и расписывали мебель, ухаживали за садом, и, несмотря на отсутствие городских удобств вроде водопровода и электричества и необходимость носить крестьянскую одежду, чувствовали себя счастливыми.
Параллельно художники изучали баварское народное искусство. Мюнтер особенно увлеклась росписью по стеклу, быстро освоила технику и стала внедрять ее в свое творчество. Изображаемые формы упростились, цвета стали выразительнее, мазки – длиннее, линии – четче. Главной темой творчества Габриэль были пейзажи, и хотя она начала интересоваться абстракцией, полностью от предметности не отказывалась. На ее картинах также можно увидеть интерьеры и натюрморты, написанные в уютном альпийском доме.
Желтый дом и синие всадники
Дом творческой пары в Мурнау стал местом встреч многих художников, музыкантов, коллекционеров. Местные жители прозвали его “Русским домом”, поскольку там постоянно говорили о искусстве, в основном, на русском языке. Фактически, в этом салоне родилась группа “Синий всадник” (Der Blaue Reiter). Стоит вспомнить, что в 1909 году Габриэль Мюнтер уже участвовала в основании мюнхенского авангардного объединения “Ассоциация новых художников” (Neue Künstlervereinigung), но через два года покинула его вместе с Кандинским и несколькими другими живописцами, чтобы создать новое художественное объединение.
Роль “Синего всадника” в истории искусства
Группа “Синий всадник” стала одним из главных явлений в истории экспрессионизма. Участники громко заявили о себе в 1911 году выставкой в мюнхенской галерее Таннхаузера, тогда Габриэль представила 6 работ, это была ее первая попытка. Вместе с Кандинским и Францем Марком в состав “Синего всадника” вошли известные художники Пауль Клее, Алексей Явленский, Август Маке, Марианна Веревкина. “Синий всадник” имел не только художественную, но и глубокую теоретическую основу. Художники стремились к духовному пробуждению, отказу от академизма и поиску чистой формы.
Но даже несмотря на равноправие внутри группы, женщин упоминали в конце списка, хотя обе играли важную роль. Веревкина была не только художницей, но и автором теоретических текстов, а Мюнтер – мастером линии и цвета, которая в своих работах передавала непосредственность детского восприятия мира и дух природы. Она полностью соответствовала идеалам экспрессионизма и заслуживала равного места рядом с мужчинами. Начало Первой мировой войны фактически уничтожило группу. Франц Марк и Август Маке погибли, Веревкина и Явленский эмигрировали в Швейцарию.
После громких имен
Мюнтер провела эти годы в Скандинавии. Ее большая персональная выставка состоялась в Копенгагене в 1918 году, где художница представила более 130 работ. К тому времени с Кандинским они расстались, он вернулся в Россию, где, наконец, развелся и женился на другой. Мюнтер узнала об этом лишь в 1921 году, когда в Мурнау приехал адвокат, чтобы забрать вещи ее бывшего возлюбленного. Имущество разделили через суд, а встретиться им больше не довелось.
После этого имя Габриэль Мюнтер исчезло из публичного пространства, ей тогда казалось, что все важное уже произошло: и в искусстве, и в жизни. Но художница прожила еще более 40 лет и продолжала творить. В письмах она писала, что выпала из всех процессов, хотя те, кто раньше стоял рядом, стали знаменитыми. Несмотря на то, что Мюнтер была одной из основательниц нового искусства, о ней демонстративно забыли. Однако даже оставшись без творческого круга, она не сдалась.
Искусство жить дольше, чем мифы
Вернувшись на родину в 1921 году, Мюнтер познакомилась с супругами – шведскими авангардистами Сигрид Йортен и Исаком Грюневальдом. Возможно, под влиянием новых знакомств ее живопись снова изменилась: стала более графичной, мягче по цвету, вернулась фигуративность. Габриэль стала активно брать заказы, знакомиться с другими художниками, находить коллекционеров, которые охотно покупали ее картины. В 1925 году Мюнтер удалось организовать персональную выставку “Габриэль Мюнтер-Кандинский”, которая пользовалась успехом в нескольких городах Германии.
В 1927 году она познакомилась с философом и теоретиком искусства Иоганнесом Айхнером, который стал не только ее гражданским мужем, но и надежным деловым партнером. Когда к власти пришли нацисты, Мюнтер поняла, что ей лучше изменить манеру письма, и начала писать натюрморты и пейзажи ближе к народному искусству. Габриэль удалось сохранить свои ранние работы и картины Кандинского в подвале дома в Мурнау на протяжении оккупации.
Картины, пережившие любовь и войну
После Второй мировой войны Мюнтер снова вернулась к абстракции, в ее работах появился схематизм, она начала совмещать жанры, работать на картоне и бумаге. Открытие выставки “Синий всадник” в 1949 году вызвало всплеск интереса ценителей живописи к ее работам. В 1950 году художница приняла участие в Венецианской биеннале, а в 1955 году – в первой “Documenta” в Касселе. Несмотря на малое количество женщин-художниц на обеих выставках, Мюнтер попала в число избранных, благодаря усилиям галеристов Отто и Этты Штангль.
В 1957 году – на свой 80-летний юбилей – художница передала свою коллекцию, которая насчитывала более 80 картин и 330 рисунков, городской галерее Ленбаххаус. Это были ее собственные работы и сохраненные картины Кандинского и других представителей “Синего всадника”. По мнению современных исследователей, жест благородный, но он отодвинул ее личное творчество на второй план, привязав имя Габриэль Мюнтер к имени Кандинского.
“Синий всадник” и его муза с кистью
В 1960-х годах работы Габриэль Мюнтер впервые были показаны американской публике. А в 1961 году ее картины выставили в Кунстхалле Мангейма – событие, которое засвидетельствовало возвращение интереса к художнице в европейском художественном пространстве. Вместе с мужем Иоганнесом Айхнером она до последнего продолжала представлять и осмыслять наследие “Синего всадника”. Позже был создан Фонд Габриэль Мюнтер и Иоганнеса Айхнера – важный исследовательский центр, посвященный не только ее творчеству, но и более широкому кругу художников. Последние годы жизни госпожа Мюнтер провела в Мурнау, время от времени выезжая в Мюнхен. Она ушла из жизни 19 мая 1962 года в своем доме у подножия Альп, где когда-то зародилось одно из самых влиятельных художественных движений.
Тихая слава Габриэль Мюнтер
Но и в начале XXI века интерес к творчеству талантливой немецкой художницы продолжает сохраняться. В 2018 году 130 картин Мюнтер были представлены на выставке в Музее современного искусства Луизианы в Дании, большинство работ демонстрировались впервые. В 2022 году картину художницы “Желтый дом с яблоней” купили на аукционе “Christie’s” за 1 782 000 фунтов стерлингов. Зимой того же года состоялась ретроспектива художницы в венском Музее Леопольда, затем выставки собрали зрителей в мадридском музее Тиссена-Борнемисы и в нью-йоркском Гуггенхайме. Фотографии картин, в частности, “Улица в Мурнау” Габриэль Мюнтер, можно найти в интернете. Что ж, в юности художница писала в своем дневнике, что когда искусство станет понятным для всех, ее работы будут выставляться во всех известных музеях мира. Как видим, эти надежды стали пророческими.