Берлин отличается от других городов не только Германии, но и Европы множеством театров и известных актеров. Так сложилось на протяжении веков, самые талантливые слуги Мельпомены оставили свой особый след в искусстве. К числу таких личностей относится Карл-Вильгельм-Фердинанд Унцельман – актер, театральный режиссер, оперный певец, один из самых популярных комиков XIX века. Вопреки воле родных, избрал служение театру и прославился, как видный деятель «веймарской школы» драматического искусства. Больше на berlinski.net.
О том, как доказывал свой талант
Карл-Вильгельм-Фердинанд Унцельман родился в июле 1753 года в Брауншвейге. Парень с 14 лет увлекся спектаклями передвижной театральной труппы и отправился с ними в путешествие по городам страны. Потребовалось несколько лет, чтобы его взяли в труппу берлинского Национального театра, который впоследствии переименовали в Берлинский придворный театр. Дебютом юноши стала роль офицера в спектакле Макбет в 1778 году. Режиссеру настолько понравилась игра молодого актера, что через месяц ему дали роль Эдгара в «Короле Лире», в которой Карл поразил зрителей чувствительностью исполнения.
Юноша выделялся не только великолепной игрой на сцене, но и волшебным тенором, отличной пластикой движений в танце. В 1781 году Карла Унцельмана пригласили в театр в Гамбурге, но он там продержался всего 2 года из-за скромной оплаты труда. Вернулся в Берлин, где ему были очень рады, молодой актер сразу же получил роль Гамлета, затем – Франца Моора в «Разбойниках» Шиллера. Но лучше всего Карлу удавались комедийные роли, поэтому публика больше его запомнила в тот период деятельности, как ловкого портного в спектакле “Портной и его сын”. Успешной для молодого актера стали и роли Мармелли в «Эмили Галотте» Лессинга, Джанеттино Дориа в «Фиеско».
Успех во Франкфурте-на-Майне и Майнце
Но Унцельман выделялся не только талантом, но и непоседливостью, участники труппы замечали в нем еще и некую чудаковатость. Потому что сложно объяснить, почему Карл вдруг покинул столицу и решил играть на сцене во Франкфурте-на-Майне. Там он вышел на сцену в роли Монтальбана в “Ланасе” Плюмике в 1784 году, имел успех и в роли Жиро в пьесе “Любовь среди ремесленников”. Он играл на большом подъеме, что исследователи его творчества объясняют влюбленностью: во Франкфурте-на-Майне Унцельман познакомился с очаровательной Фредерикой-Конрадиной-Августой Флиттнер, на которой женился в 1785 году. Они прожили вместе 15 лет, но потом разошлись. Время, проведенное во Франкфурте, запомнилось актеру еще и знакомством с матерью Гете, миссис Рат не только увлекалась его игрой, но и заботилась о Карле, как о сыне, после женитьбы всесторонне поддерживала молодых супругов. Интересно, что очаровательная Фредерика тоже стала актрисой, особый восторг пара вызвала у зрителей, когда в апреле 1785 года они сыграли Фигаро и Сюзанну в «Женитьбе Фигаро» Бомарше.
Талант Карла высоко ценил режиссер Гроссман и не обходил ролями. Унцельман играл во Франкфурте Гетторе Гонзага в «Эмилии Галотте», Рата Бранда в «Рушанах» (Räuschchen), Лерсе в «Гете», Риттера Гильдебранда в «Монахе Кармели» (Mönch von Carmel). Когда Гроссман стал руководителем театра в Майнце, Карл Унцельман отправился вместе с семьей за ним. Там покорил публику своим голосом в оперных спектаклях, выделялся еще, как замечательный танцор, поэтому получал главные партии в балетных постановках. Параллельно ездил играть в спектаклях во Франкфурт, куда часто приглашали. Выступления Унцельмана были столь успешными, что это не могло не вызвать зависть других актеров. Началась жесткая закулисная игра, в которой Карл предпочел уступить. Тем более, имел большие долги и боялся, что лишение ролей загонит его в долговую яму. А такое могло случиться, если бы режиссер стал прислушиваться к многочисленным наветам.
Возвращение в Берлин
Актер увидел выход в возвращении в берлинский театр, где были не против его принять вместе с женой, которая тоже стала активно выходить на сцену. В 1788 году заключил контракт и, несмотря на уговоры режиссера Гросмана и матери Гете, уехал в столицу. Впоследствии покровительница простила его отказ и продолжила общение в письмах. В Королевском национальном театре (современный Концертхаус или Концертный зал в Берлине) Унцельман сразу получил роль Руберга в пьесе Иффланда «Сознание» (Das Bewußtsein), а его жена – роль Нины в спектакле «Безумие от любви» (Wahnsinn aus Liebe). Их настолько тепло приняли зрители, что супруги начали получать самые высокие гонорары в столице.
Самый громкий успех Карл Унцельман обрел в 1788 году, когда будущий Концертный зал Берлина представил спектакль «Братья и сестры» (Geschwistern) Гете, где он сыграл Фабриаса, а его жена – Марианну. Зрители также приветствовали актера овациями в ролях Фигаро в «Севильском цирюльнике», Лепорелло в «Дон Жуане», Папагено в «Волшебной флейте», где Карл Унцельманн демонстрировал свой волшебный голос в операх, которые демонстрировали в будущем Берлинском концертном зале. Лучше прочих ему удавались комедийные роли, что признавали и зрители, и критики, и режиссеры. Но Карл не желал отказываться от героических ролей, сыграл маркиза Поза в “Доне Карлосе”, Аталибу в “Солнечной деве”, однако большого успеха не имел. Пришлось смириться, успокаивая себя тем, что его признавали одним из лучших актеров-комиков своего времени.
Многогранность игры Унцельмана
Критики и газетчики отмечали, что один из выдающихся комиков Карл Унцельман выделялся богатыми образами и идеями, хотя не все его роли были одинаково удачными. Не всегда актеру удавалось полностью передать характер своего героя, но он никогда не был однообразным, каждый его выход на сцену даже в одном спектакле несколько дней подряд отличался от предыдущего. Это привлекало зрителей, которым интересно было посмотреть, чем и как удивит любимец публики в этот раз. Но мешало то, что Карл пытался сыграть все роли, которые существовали в программе Королевского национального театра (Berlin Konzerthaus), а это не могло понравиться другим участникам труппы. Возникали споры с руководством, другими актерами, что отрицательно сказывалось на всеобщей атмосфере в коллективе.
Но талантливому комику прощали больше, чем другим, за его большой успех на сцене. Он блестяще играл в комедиях, фарсах, зингшпилях, мещанских комедиях, его игра отличалась ироничностью, изящной улыбкой, великолепной импровизацией, не нарушающей ни сюжета, ни образа героев. Унцельман умел добиваться трагикомического звучания, чем могли похвалиться далеко не все актеры того времени. Лучшими ролями Карла Унцельмана стали бургомистр в «Немецкой глуши» Коцебу и Ларифари из венского фарса «Дева Дуная» Кауэра.
Памятный бенефис актера
В начале 1800-х годов на солнце славы Унцельмана начали надвигаться тучи, королевский двор стал покровительствовать певцу Элменрайху, и постепенно этот выбор поддержали зрители. Тогда Карл Унцельманн решил перейти в режиссеры, в 1814 году ему поручили ставить комедии, которые позже имели большой успех. Но полностью отказаться от сцены он не мог, поэтому заключил договор с руководством о бенефисе на 50-летие своей актерской деятельности. Для последнего выхода на сцену выбрал одну из лучших ролей – Мартина из «Фанчон» Гиммеля, играл в сопровождении оркестра будущего Берлинского концертного дома и сорвал бурные аплодисменты зала.
Когда в 1823 году Карл Унцельман ушел в отставку, то продолжал получать зарплату, как легенда Королевского национального театра в Берлине, который какой современные немцы знают, как Берлинский концертный зал. Но совсем театральную жизнь не покидал, часто наведывался в заведение, где выходил на сцену на протяжении многих лет. Что касается семьи, то с женой-актрисой после развода отношений почти не поддерживал, хотя с детьми охотно общался. В браке воспитал двух сыновей: Фридриха-Людвига и Карла-Вольфганга. Ушел из жизни актер Унцельман в апреле 1823 года, провести его в последний путь собралось немало благодарных зрителей.
Источники: