Die ukrainische und die weltweite Musikszene der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kannten zahlreiche experimentelle Kollektive, die die Grenzen der gewöhnlichen Musik sprengten und den Klang zur Kunst machten. Eine dieser Erscheinungen war die Berliner Band „Einstürzende Neubauten“. Gegründet im Jahr 1980 von Blixa Bargeld und N.U. Unruh, spielte die Gruppe nicht nur Musik, sondern erfand sie aus den Trümmern der Stadt, aus Metall und Beton neu. Ihr Schaffen verband Dramatik, physische Präsenz und ein intellektuelles Konzept, was die Neubauten von allen anderen Bands dieser Zeit unterschied. Mehr dazu auf berlinski.
Straßen, Beton und die ersten Versuche
Die ersten Auftritte des Kollektivs in den Underground-Clubs Berlins grenzten an eine Performance: Funken von Winkelschleifern, Hammerschläge auf Metall, Schreie, Deklamationen und die physische Wirkung des Klangs schufen eine neue Form des musikalischen Miterlebens. Später erinnerte sich der Gründer der Band, Blixa Bargeld, dessen bürgerlicher Name Christian Emmerich ist, dass sie Musik nicht spielen, sondern sie von Grund auf neu erfinden wollten und die Welt um sich herum als ihr Instrument wählten. In den Ruinen des damaligen West-Berlins schuf die Band 1980 eine einzigartige Formensprache, in der Lärm zum Material und Musik zur Architektur wurde.
Daher klang auch der Name zugleich wie Ironie und Manifest – „Einstürzende Neubauten“. Nach Ansicht der Mitglieder symbolisierte die Zerstörung die Suche nach Sinn inmitten des Chaos. Der junge Dichter und Künstler Blixa Bargeld lebte damals in West-Berlin, in einem Umfeld von Künstlern, die die kommerzielle Kultur ablehnten. In den engen Kellern von Kreuzberg traf er den zukünftigen Schlagzeuger Andrew Chudy, der das Pseudonym „N.U. Unruh“ wählte. Damit begann eine Geschichte, die die Vorstellung von Musik verändern sollte.
Sie hatten weder ein Studio noch Instrumente, nur den Wunsch, eine neue Klangsprache zu schaffen. Statt einer Gitarre – Draht und Eisentüren, die Trommeln wurden durch Baustahlträger, Betonbrocken und Federn ersetzt. Unruh erinnerte sich, dass sie das benutzten, was sie sahen: Rohre, Draht, Metallfragmente, und all das erzeugte Klang. Bargeld fügte hinzu, dass sie danach strebten, eine Musik zu erfinden, wie es sie noch nie gegeben hatte. Darin lag keine Prahlerei, sondern das Bestreben, den Klang von traditionellen Dogmen und gewohnten Stereotypen zu reinigen.
Das Labor des Lärms
Die ersten Auftritte der Neubauten sorgten für erhebliches Aufsehen: Das Publikum applaudierte teils begeistert, teils floh es aus dem Saal, da es den physischen Druck auf die Ohren nicht aushielt. Genau in dieser Zeit formte die Band ihren ethischen und ästhetischen Kodex: die Ablehnung des Kommerzes, maximale Ehrlichkeit und die Einbeziehung des Raumes selbst in den Prozess. Bargeld erklärte Journalisten, dass ihre Auftritte ein Spiegelbild der Stadt seien, denn Berlin selbst sei ein außergewöhnliches Instrument.
Vor dem Hintergrund des europäischen Post-Punk wirkte diese Musik fremdartig. Während die britischen „Throbbing Gristle“ oder die slowenischen „Laibach“ den ideologischen Schock suchten, suchten die „Einstürzende Neubauten“ die Materie als Essenz des Klangs. Sie spielten nicht über industrielle Themen, sondern sie spielten die Industrie selbst. 1981 veröffentlichte die Band ihr erstes Album „Kollaps“ – chaotisch wie das Leben rund um die Berliner Mauer selbst. Es gab weder Rhythmus noch Melodie im herkömmlichen Sinne, nur Schläge, Quietschen, das erstickende Atmen von Maschinen. Und doch entstand in diesem wilden Klang eine Form. „Kollaps“ wurde zum Manifest einer neuen Kunstform, in der der Klang kein Hintergrund, sondern ein Dokument der Existenz ist.
Klangritual und die Kunst der Ruinen
Bargeld erklärte in einem Interview für „The Wire“, dass sie nie Noten benutzt, sondern den Klang dort gesucht hätten, wo andere nur Metallklirren hörten. Dieser Satz wurde zur Metapher für die gesamte Richtung, die später als „Industrial“ bezeichnet wurde. Doch in Wirklichkeit entzogen sich die Neubauten jeglichen Etiketten. Laut dem Bandmitglied Alexander Hacke, dessen bürgerlicher Name Alexander von Borsig ist, waren sie eher ein Klanglabor als eine Rockband.
Ihre Musik ist weniger eine Komposition als vielmehr eine Architektur: Jeder Klang ist ein Material, und das Objekt ist ein Baustein einer neuen Welt. Und es ist kein Zufall, dass Bargeld sagte, der Name der Band handle nicht von Zerstörung, sondern vom Zusammenbruch alter Ideen. Eisen, Beton, Lärm – all das wurde nicht zum Protest, sondern zu einer Art zu überleben und Ordnung im Chaos Berlins zu schaffen.
Im Laufe der Zeit stießen Mark Chung, Beate Bartel und F.M. Einheit (bürgerlich Frank Martin Strauß) zur Band. Gemeinsam verwandelten sie das ursprüngliche Chaos in ein kontrolliertes Experiment, aus dem eine bewusste Avantgarde hervorging. In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre wurden die Neubauten zum Symbol der deutschen Gegenkultur. Die Band wurde zu internationalen Festivals eingeladen, wo sie ihre radikale Unabhängigkeit bewahrte.
Vom Chaos zur Architektur
Bargeld spielte in diesen Jahren parallel bei „Nick Cave and the Bad Seeds“, und diese Zusammenarbeit fügte neue Facetten hinzu: In die Lärmkonstruktionen sickerten Melancholie, Poesie und ein Gefühl der Zerbrechlichkeit ein. Doch selbst als die „Einstürzende Neubauten“ strukturiertere Werke aufnahmen, blieb ihre Essenz unverändert – eine Architektur aus Trümmern, in der Schönheit und Zerstörung untrennbar miteinander verbunden sind. Als er das erste Jahrzehnt ihres Schaffens zusammenfasste, sagte Bargeld, Lärm sei nicht die Zerstörung der Musik, sondern ihre natürliche Fortsetzung. Für die Neubauten bedeutete das, dass alles um sie herum ein potenzielles Instrument ist und die Musik selbst eine Art zu denken. Die Bandmitglieder verwandelten das Chaos Berlins in eine Sprache, die ohne Übersetzung verständlich war, und machten Lärm poetisch.
Das Album „Haus der Lüge“ aus dem Jahr 1989 zeigte erstmals, dass Lärm geordnet sein kann und Eisen mit der menschlichen Stimme harmonieren kann. In diesen Aufnahmen waren Struktur, Rhythmus, sogar Lyrik zu spüren. Die Band etablierte sich endgültig als nicht nur musikalisches, sondern auch philosophisches Phänomen. Anfang der 1990er Jahre, nach dem Fall der Berliner Mauer, veränderte sich die Stadt selbst, was sich unweigerlich auf die Musik der Band auswirkte. Bargeld, der damals intensiv mit Nick Cave tourte, kehrte zu den Neubauten mit dem Wunsch zurück, eine neue Form zu erfinden. Über diese Zeit schrieb Alexander Hacke, dass sie nicht mehr zerstören, sondern bauen wollten.
Das Album „Tabula Rasa“, das 1993 erschien, wurde für die Band zu einem neuen Ausgangspunkt: Es enthielt Raum, Stille, sogar Melodik. Statt Aggression – Kontemplation, statt Explosionen – Echos. Die damaligen Auftritte der Neubauten waren nicht weniger beeindruckend als in den Anfangsjahren, aber es war eine andere Energie – eher ein Ritual als ein Angriff. Dies betonte Unruh in Gesprächen mit Journalisten besonders, und diese Definition wurde zu einer treffenden Beschreibung ihrer Transformation. Nach der Veröffentlichung des Albums „Ende Neu“ im Jahr 1996 verließen Chung und Einheit die Band, und 2003 entschied sich Bargeld, sich vollständig den Neubauten zu widmen. Diese Entscheidung war symbolisch: Statt eines Doppellebens zwischen der Expression von Cave und dem Experiment der Neubauten wählte er den Weg der inneren Klangarchitektur.
Neubauten nach dem Fall der Berliner Mauer
Im Jahr 2003 startete das einzigartige „Supporter Project“ – eines der ersten Beispiele für Crowdfunding in der Musik. Hunderte von Hörern aus der ganzen Welt finanzierten die Aufnahmen der Band und erhielten im Gegenzug Zugang zum Entstehungsprozess der Alben, zu Sessions und Tagebüchern. So entstanden die Platten „Perpetuum Mobile“ im Jahr 2004 und „Alles wieder offen“ im Jahr 2007, die zeigten, dass die Neubauten kein Experiment mehr, sondern ein lebendiger Organismus waren. Ihre Musik ähnelte seither immer weniger industriellem Lärm und immer mehr einer Architektur der Stille, denn die Bandmitglieder verwandelten gewöhnliche Gegenstände in Instrumente mit eigener Seele und den Lärm in eine Meditation.
2014 wurde das Projekt „Lament“ veröffentlicht, das dem 100. Jahrestag des Ersten Weltkriegs gewidmet war. Die Mitglieder der Neubauten verwandelten die historische Tragödie in eine Klanginstallation, indem sie Archivtexte, Stimmen, Materialien aus Frontbriefen und Militärmärsche verwendeten. Es war kein Album im herkömmlichen Sinne, sondern eher ein Soundtrack zu den Erinnerungen der Menschheit. Bargeld gab zu, dass er sich bei dieser Arbeit zum ersten Mal als „Klanghistoriker“ fühlte.
Lärm, der zur Poesie wurde
In den folgenden Jahren arbeitete die Band weiterhin unabhängig und nahm Material in ihrem eigenen Studio in Berlin auf. Sie schufen Musik für Theater, Ausstellungen, arbeiteten mit Choreografen und Architekten zusammen und bewiesen damit, dass der Begriff „Lied“ nur ein Teil einer viel breiteren Klangform sein kann. Die letzten Veröffentlichungen „Alles in Allem“ im Jahr 2020 und die Konzertprojektreihe „Rampen“ bestätigten, dass die Neubauten sich treu geblieben sind. Die heutigen „Einstürzende Neubauten“ sind zu einem Bestandteil des europäischen kulturellen Codes geworden; in den 2020er Jahren werden ihre Methoden an Musikakademien studiert. Und ihre Ideen haben Dutzende von Bands beeinflusst: von „Radiohead“ und „Nine Inch Nails“ bis hin zu „Rammstein“.
In der Musikwelt werden die „Einstürzende Neubauten“ als ein einzigartiges Phänomen anerkannt, das niemand wiederholen kann. Der Gründer der Band, Bargeld, sagte jedoch immer, dass sie nie danach gestrebt hätten, verstanden zu werden, obwohl er vermutete, dass vielleicht gerade darin ihre Verständlichkeit lag. Die Musik und die Performance der „Einstürzende Neubauten“ zeichneten sich dadurch aus, dass sie nie danach strebten zu gefallen – nur danach, die Welt so widerzuspiegeln, wie sie war: hart, eisern, aber lebendig. Im Gegensatz zu anderen Kollektiven, die Harmonie in der Melodie suchten, fanden die „Einstürzende Neubauten“ sie im Lärm, den sie zur Kunst machten.
Quellen:
- https://de.wikipedia.org/wiki/Einst%C3%BCrzende_Neubauten
- https://open.spotify.com/artist/7KomCxZv6D5qCVvefwMnwB
- https://www.facebook.com/EinstuerzendeNeubauten/photos
- https://www.soundonsound.com/techniques/einsturzende-neubauten
- https://www.thewire.co.uk/in-writing/interviews/p=10896
- https://www.furious.com/perfect/einsturzende.html